Una obra de escuela, lanzada como un estreno.

Vi a tu mamá en Tinder (e hicimos match) es una comedia sobre buscar el amor después de los 30, con dramaturgia de Enrique Olmos de Ita y dirección de Ana Isabel Esqueira. La montamos en la Sala B de La Teatrería, en la CDMX, como cierre del módulo “Simulacro de Puesta en Escena” del programa 30+ de CasAzul. Hubo cuatro funciones: 3, 10, 14 y 15 de diciembre de 2024.

Yo estaba en el elenco. Y como sabía que una obra de alumnos no se llena sola, también me hice cargo de que la gente llegara.

La identidad la desarrollamos con Claudia Limbania Contreras, a cargo del diseño gráfico, el desarrollo de marca, los conceptos gráficos y las adaptaciones. Hicimos entrevistas con la directora y el dramaturgo, fuimos a ensayos y trabajamos en grupo. De ahí salió una identidad de “amor líquido”: un glitch, un ERROR y un LOADING… para hablar de conexiones que cargan y se caen.

Antes de diseñar una sola pieza, hice un customer journey de toda la experiencia: cómo se entera la gente de la obra, por qué la elige, qué pasa al llegar, dentro de la sala y al salir. Casi nunca se hace en teatro, y debería ser práctica normal. Preguntarnos punto por punto cómo mejorar la experiencia nos llevó a ideas que no se le ocurren al universo: los peluches en la sala y el cóctel con snacks en el bar.

Después lo bajé a una matriz de artes con responsable, medidas, fecha y estatus. Los espacios los pagué yo, incluido el póster más grande de La Teatrería.

Llevé la obra a dos programas de lealtad que conocía por dentro. En MinisoLove entró como experiencia canjeable con puntos, con una invitación co-marcada. Miniso además nos dio peluches para cada asiento, bolsas para los kits de influencers y snacks gratuitos para la barra del teatro. En el programa de Beneficios de Walmart también se ofrecieron entradas. Las dos se agotaron.

Para los programas era contenido nuevo para sus miembros; para la obra, público que no habría llegado de otra forma. Entre las dos cubrieron cerca del 25% del aforo. Y quedó un puente: a través de esta obra, La Teatrería entró a MinisoLove y a Walmart Beneficios, y la relación siguió con otras obras.

La experiencia la creamos con Nayeli González, que estuvo desde el principio, se ofreció a invertir su tiempo y fue quien la hizo orgánica. Suyo es el concepto central: el humano encapsulado dentro de una píldora. La obra era muy millennial, y los millennials vivimos rodeados de pastillas para la ansiedad, mascotas en lugar de hijos, plantas en lugar de mascotas y tarot en lugar de religión. De ahí salieron las relaciones líquidas empaquetadas y las personitas en cápsulas, hechas a mano.

El PR y las redes los llevó Luis Beltrán, también del elenco y creador de contenido de teatro en Call Me Teatrero, siempre dentro del concepto de la obra. Él consiguió los contactos de influencers que yo no habría sabido encontrar, y con esa lista armamos el “Kit Millennial”: la tote diseñada por Claudia en una bolsa de Miniso, una lata de “¡Matchrs!” con dulces de corazón, un frasco de “citas” con conexiones temporales, las cápsulas, tarot personalizado, un peluche y notas escritas. Los influencers hicieron contenido y trajeron a más gente.

Otra persona del elenco impulsó que tuviéramos una función con intérpretes de lengua de señas mexicana. La apoyé y conseguí el contacto de los intérpretes, que ya conocía por el Coro Gay de la Ciudad de México.

Muchas veces me dijeron: “ponte en los zapatos del negocio, decide como si fuera tu dinero”. Nunca fue tan cierto como aquí, porque era mi dinero. Lo vi como mi patio de juegos y le invertí todo sin pensarlo. No tuve duda de que lo íbamos a lograr.

Antes de que pasara ya veía todas las piezas funcionando juntas: branding, redes, PR, influencers, alianzas y hasta growth, con los peluches convertidos en la foto que cada asistente iba a subir a sus redes. Veía la experiencia completa del público. Y esa pasión se volvió mutua: Claudia, Naye, Luis y La Teatrería ya traían su propia conexión con el arte, decidieron sumarse y le pusieron su tiempo y su pasión. Les estoy muy agradecido.

Dramaturgia: Enrique Olmos de Ita · Dirección: Ana Isabel Esqueira · Diseño gráfico y desarrollo de marca: Claudia Limbania Contreras · Concepto de experiencia y kits: Nayeli González · PR y redes: Luis Beltrán (Call Me Teatrero) · La Teatrería, Sala B, CDMX · Programa 30+, CasAzul Educación Continua.